Com curadoria de Célia Barros, Xilograficamente reúne obras de oito jovens artistas que utilizam a técnica da xilogravura como linguagem principal. A mostra fica em cartaz de 2 de julho a 21 de agosto, com entrada gratuita

Muito utilizada nos cordéis, a xilogravura, ganha destaque na nova exposição do Espaço Galeria do SESI Itapetininga, a partir do dia 2 de julho. A mostra inédita Xilograficamente reúne obras de oito jovens artistas que utilizam a técnica de gravar imagens em madeira em trabalhos que apresentam pesquisas em torno da cor, da tridimensionalidade e de grandes formatos.

O público pode conferir as 18 xilogravuras, além de uma instalação e uma obra tridimensional, gratuitamente até dia 21 de agosto, mas é necessário realizar agendamento prévio de ingressos pelo sistema Meu Sesi (www.sesisp.org.br/eventos). A visitação acontece de terça a sábado, das 10h às 18h.

A curadora Célia Barros explica que a exposição surgiu a partir de uma experiência anterior, em 2018 com a exposição Madeira Nova no SESC Santo Amaro e São Carlos. “Quando tive a oportunidade de conhecer o trabalho destes jovens artistas xilogravadores, com experiências tão diversas entre si”.

Para além das confluências em seus trabalhos com a madeira, os artistas escolhidos para compor a mostra – Santidio Pereira, Luisa Almeida, Gabriel Balbino, Kamila Vasques, Igor Santos, Julia Bastos, Rafael Toledo e Fernando Melo – também compartilharam vivências dentro dos mesmos ateliês e acompanham os trabalhos uns dos outros pelas redes sociais. “Essa reunião evidencia a importância do ambiente de formação e dos ateliês de gravura disponíveis para o exercício e o aprofundamento da prática no país”, comenta Célia.

Barros também contou como foi realizado o processo de curadoria. “Nós já tínhamos tido uma experiência de curadoria por meio de processos colaborativos, então desta vez as decisões também foram tomadas de forma bem coletiva. Gosto muito de conversar com cada artista e entender em que momento do seu próprio trabalho a pessoa se encontra e o que é mais interessante expôr nesse momento da sua carreira artística. Ao mesmo tempo, por se tratar de uma exposição coletiva os trabalhos precisam dialogar, encontrar contrastes e espaços para as suas diferenças. Além das conversas individuais o grupo também se encontrou pessoalmente para tomarmos em conjunto algumas decisões”.

“Na sua maioria são obras de tamanho considerável quando se trata de xilogravura. Estamos falando de uma técnica que exige esforço para escavar a madeira e extrair dela um desenho expressivo, então geralmente os formatos costumam ser menores. Neste grupo de artistas o diálogo com a madeira é muito forte e eles tendem a utilizar formatos maiores que impactam bastante. É uma exposição onde se pode observar muita pesquisa com a cor e o desenho. Alguns experimentam novos formatos, o que também é um diferencial”, aponta a curadora sobre o que mais chama atenção na exposição.

Além disso, ela conta que é uma exposição com muita diversidade, são 8 artistas que têm trajetórias muito diferentes, repertórios e interesses muito variados o que interfere na sua produção artística. O público encontra desde obras onde o desenho é muito detalhado, com um estudo sobra a luz e a verosimilhança na representação e referências eruditas, até outras onde a síntese da cor e da linha, a paisagem do sertão se destacam. Desde temáticas que abordam a vida na favela, experiências angustiantes e reflexões sobre o corpo feminino, até obras que exploram as possibilidades formais da tipografia ou ainda outras que abordam a flora e fauna brasileiras. “Sem dúvida uma exposição muito rica e a não perder”.

Importante

O uso de máscara é obrigatório; O Sesi orienta a chegada no espaço com 5 minutos de antecedência ao horário marcado; O público precisa ficar atento quanto ao distanciamento social necessário de, no mínimo, 1,5m. Atentar-se também às sinalizações dos espaços e às orientações dos funcionários; A entrada nos espaços está condicionada à aferição da temperatura corporal, sendo 37,5°C o limite máximo permitido; Para segurança, estão disponíveis totem de higienização das mãos com álcool em gel; O tempo máximo de permanência será de 40 minutos. Vale acrescentar que a entrada para a exposição em Itapetininga será realizada pela portaria do clube para cumprimentos dos protocolos de segurança sanitária. A entrada pela porta principal do teatro permanece fechada.

Sobre os artistas

Fernando Melo: começou sua experiência no Instituto Acaia aos 6 anos, aprendendo xilogravura de modo intuitivo e espontâneo. Fernando tem desenvolvido uma imagética própria, ligada ao cotidiano, à música e até às obras dos amigos ou de outros artistas que admira. Suas gravuras mais recentes mostram um desenho solto, no qual a arquitetura aparece de forma densa e misteriosa. São imagens carregadas de momentos vivenciados no dia a dia, por vezes enfrentando as dificuldades de quem resiste na favela.

Gabriel Balbino: possui formação em tipografia, xilogravura e desenho e é membro do coletivo Xiloceasa, primeiro grupo formado no Acaia, em 2005, por adolescentes da oficina de xilogravura que, na maioria, residiam nas redondezas do Ceagesp. Juntos, participam de exposições individuais e coletivas, no Estúdio Buck e no Sesc Pompeia, entre outras, além de intercâmbios culturais no Brasil e de feiras gráficas em São Paulo e no Rio de Janeiro. No desenho de Gabriel, é visível um traço solto, em que a goiva grava a imagem diretamente na madeira. Faz caminhadas e viagens, durante as quais fotografa árvores e animais e pesquisa suas origens. Em suas gravuras, explora a sobreposição e a justaposição de cores fortes, que contrastam entre si, produzindo imagens onde o fantástico e a realidade se misturam.

Igor Santos: integrante do coletivo Xiloceasa, frequenta o Instituto Acaia desde os 8 anos, e lá aprendeu a xilogravura numa prática coletiva, com desafios desde a produção de publicações, ilustrações para revistas, jornais até capas de livros. Igor desenha diretamente na madeira, aproveitando os veios e brincando com o enquadramento da imagem, dotando-a de equilíbrio e movimento. Ele cria principalmente animais, sempre atravessando rapidamente a madeira com a goiva. O desenho precisa vir à tona quase instintivamente para capturar a imagem que faísca em sua imaginação.

Julia Bastos: as mãos que despontam nas xilogravuras de Julia não acalentam, são muitas mãos sem corpo e inúmeros dedos sem garras, que contornam o perímetro de um ser. Seus trabalhos refletem uma identidade que habita um corpo e negocia existencialmente sua liberdade de ser. Nas gravuras mais recentes da artista, formada em artes visuais pelo Centro Universitário Belas-Artes de São Paulo em 2018, surge uma fusão orgânica entre a estrutura humana e o mundo vegetal, em que a necessidade de defesa e proteção se elabora por meio de uma analogia com a morfologia feminina e os espinhos que as plantas desenvolvem para se defender.

Kamila Vasques: bacharel em artes visuais pelo Centro Universitário Belas-Artes, Kamila se interessa pela forma da letra, o tipo ou fonte, que funcionam como as representações gráficas dos sons e das falas, e que, apesar de sonoras e visíveis, permanecem no indizível. A fonte das letras muda dependendo do que o texto no qual é utilizado pretende expressar. Um painel de letras, de diversas fontes, que não chega a criar palavras para serem lidas, impossível de ser traduzido em outras imagens ou sinais, e pede apenas para que o público olhe para a história da escrita, do que nela nos faz humanos, em nosso ímpeto incessante de criar imagens que nunca dizem tudo.

Luisa Almeida: o aspecto performático atravessa todo o processo de criação de Luisa, desde a música que escuta enquanto trabalha escavando a madeira, que, pelo grande formato de suas obras, exige uma performance corporal para poder observar o estado da obra, mas principalmente na hora de imprimir. Em geral, o processo de elaboração do trabalho atravessa vários estágios, desde os esboços, passando pela encenação de algumas poses que fotografa, até finalizar o desenho. Seu trabalho na exposição é inspirado na ópera do século XIX C’est Moi, C’est Toi” É Você, Sou Eu, em tradução livre), em que o personagem Don José esfaqueia e mata Carmen, a mulher que o recusou como amante por se sentir oprimida por seu ciúme asfixiante. Atualmente é mestranda em artes visuais na Universidade Estadual Paulista (Unesp), onde se graduou em 2017.

Rafael Toledo: É formado em artes visuais pelo Centro Universitário Belas-Artes de São Paulo. Explora, em sua prática, sobreposição de técnicas impressas com desenho e pintura, além de usar diferentes suportes para a xilogravura. Rafael investiga a sobreposição de planos criados em transparência, explorando ruídos gráficos, que perfazem a leitura da obra. Na obra Chuva Ácida, faz uso da repetição exaustiva de algumas matrizes, num formato que remete a uma gota, a partir de raquetes de frescobol, que colaboram para o aspecto metamorfo das figuras.

Santidio Pereira: Por volta dos 8 anos de idade, começou a frequentar o Instituto Acaia, onde realizou diversas atividades artísticas, como aulas de marcenaria, cerâmica, animação e pintura, até se destacar nas oficinas de desenho e xilogravura sob a orientação do xilogravador Fabrício Lopez. A característica mais marcante de seu trabalho se encontra no uso de diversas matrizes para a composição de uma obra única, subvertendo assim a característica de reprodutibilidade existente na linguagem da gravura. Camadas espessas de tintas agrupadas por impressões sobrepostas revelam paisagens, pessoas, animais e memórias afetivas de um tempo que o artista insiste em não apagar.

Sobre o projeto Espaço Galeria SESI-SP

A mostra Xilograficamente faz parte do projeto Espaço Galeria SESI-SP, no qual o foyer do teatro da unidade se transforma em plataforma expositiva, recebendo exposições de diferentes técnicas e formatos. Criada em 2013, a iniciativa oferece exposições de artes visuais especialmente desenvolvidas para os centros de atividades do SESI-SP, propiciando a circulação de obras originais com embasamento curatorial e expografias específicas.

Serviço:

Exposição Xilograficamente

Local: Sesi Avenida Padre Antônio Brunetti, 1360 – Vila Rio Branco - Itapetininga

Período: de 2 de julho a 21 de agosto de 2021

Horários: terça a sábado, das 10h às 18h

Classificação indicativa: livre

AVCB: 441973, válido até 11/11/2021

Alvará: protocolo 1093/2021

Informações: (15) 3275 79 50

Entrada gratuita. Agendamentos de visitas pelo sistema Meu Sesi (www.sesisp.org.br/eventos)

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