Por Milton Cardoso

No próximo dia 10, acontece o Dia Mundial de Prevenção ao Suicídio, data que busca sensibilizar a sociedade sobre a redução dessa triste realidade. Mas como compreender o suicídio? Na esfera artística, muitos escritores se debruçaram sobre o tema e suas diversas facetas. No século 19, Gustave Flaubert se inspirou em um fato real ocorrido na Normandia, quando a esposa de um oficial cometeu suicídio após um adultério, para escrever seu mais famoso e polêmico romance, “Madame Bovary”.

No campo da ópera, Giuseppe Verdi em um dos seus mais famosos trabalhos, narra a história da escrava etíope Aída que se apaixona pelo guerreiro Radamés, comandante dos exércitos do pai da escrava. O jovem Radamés promete resgatá-la do cativeiro. Acidentalmente, o militar revela um segredo e é acusado de alta traição. Condenado a ser enterrado vivo, Aída, surge das sombras da câmara mortuária de Radamés e sepulta-se junto ao seu amado, compartilhando seu triste destino.

Um dos suicídios da mitologia grega mais conhecidos está na figura de Narciso, filho do deus do rio Céfiso e da ninfa Liríope. Quando os pais da criança perguntaram o destino do filho a Tirésias, o adivinho lhes respondeu que a criança teria vida longa, desde que não se apaixonasse pela sua própria imagem. Já adulto, muitas moças se apaixonaram por Narciso. Porém, desprezava todas, entre elas, a ninfa Eco, que humilhada e envergonhada pelo desprezo do rapaz se esconde em uma caverna deserta, definhando até a morte, seus ossos se misturaram entre as pedras, só permanecendo sua voz, repetindo o chamado dos homens.

Essa versão de Ovídio serviu de inspiração ao dramaturgo Wladimir Capella. Em 1995, Capella escreveu e dirigiu um espetáculo “Píramo e Tisbe”, de muito sucesso na época. Em um dos trechos da peça Narciso dizia a ninfa apaixonada: “Antes a morte, que consentir que me encostes um dedo! Inspiras-me verdadeira repugnância! Tu me causas nojo! Vai-te embora daqui! ”.

Revoltadas com o arrogante Narciso, as ninfas pediram aos deuses para vingá-las. Nêmesis, personificação grega da justiça divina, se enterneceu-se e induziu o belo rapaz a inclinar-se num lago para beber água, após uma caçada, ao ver sua imagem refletida na água, apaixonasse perdidamente e após inúmeras tentativas de tocar em vão o reflexo de sua imagem no lago, em desespero, atira-se nas águas em busca dele mesmo. Nessa bela versão do poeta romano, podemos entender a perspectiva de um jovem exigente consigo mesmo, que dessa maneira, despreza e ofende outras pessoas. Segundo o professor Cassorla, Narciso pode representar alguém com grandes dificuldades de estabelecer relações sociais e amorosas com pessoas, com o mundo.

Da Grécia vem também uma outra obra prima, rica em interpretações. Trata-se de “Antígone”, de Sófocles. Na trama, Antígone recusa-se a cumprir a ordem de Creonte, governante de Tebas e seu tio. Creonte havia negado sepultura a Polinices, irmão de Antígone, determinando sob pena de morte, que quem desobedecesse sua resolução.

Apesar do edito proibitório, Antígone decide dar sepultura digna ao irmão. Presa por desacato, antes da condenação duela verbalmente com Creonte. Os fortes diálogos discutem o tema central da peça: o embate entre a ditadura estatal e a consciência individual. O tirano determina que a sobrinha seja levada para um lugar deserto e seja enterrada “viva em um antro rochoso, com comida, a fim de evitar sacrilégio e, para a cidade, a mácula de um crime”, tradução de Guilherme de Almeida.

Mesmo com o inútil apelo de Hêmon, filho do rei de Tebas e noivo de Antígone, que em nome da “justiça e do amor” se dirige ao pai. O intransigente governante afirma que o filho nunca irá desposar sua noiva com vida. Hémon responde: “Pois se ela morrer, não morrerá sozinha”. Enfurecido Creonte o acusa de ser arrogante. O filho responde: “Julgas que é ameaçar opor-se à insensatez”. Furioso, o pai o acusa de ser um “escravo de mulher”. O filho rebate “Queres só falar e não ouvir resposta? ”. Irredutível, Hémon sai e apesar do conselho do Coro “nessa idade a dor é cheia de ameaças”, o Rei continua surdo.

Somente depois de ouvir o vidente Tirésias, toma uma decisão tardia: manda enterrar Polinices e permite que Antígone seja libertada. Fica sabendo pouco depois, que Antígone opta pelo suicídio, enforcando-se. Hémon, apunhalou-se, unindo, na morte a quem deveria ter-se unido em vida. Com o corpo inerte do filho nos braços, recebe mais uma notícia terrível: sua esposa ao saber da morte do filho, suicida-se no palácio. O poderoso governante está aniquilado. Desesperado grita: “Levai-me depressa, levai-me daqui, que eu agora sou menos que nada. Arrastai daqui depressa este homem louco: eu, meu filho, que sem querer, te matei e também a ela”.

O maior dramaturgo da literatura ocidental, William Shakespeare, abordou o suicídio em suas peças. Provavelmente, primeiramente nos lembremos do famoso casal de Verona: Romeu e Julieta. Na trama, eternizada por Shakespeare, Romeu Montecchio aparece na festa da família inimiga, os Capuletos, na esperança de encontrar Rosalinda, porém quis o destino que conhecesse Julieta Capuleto. Apaixonados e cientes da impossibilidade do romance, com a ajuda do Frei casam-se em segredo e, por uma série de desencontros e fatalidades, cometem o suicídio.

Na trama, Romeu estava exilado em Mântua. Fica sabendo através de um amigo que sua amada havia falecido – na verdade, um plano malsucedido arquitetado pelo Frei Lourenço. Impulsivo, o jovem veronense vai até o tumulo dos Capuletos. Ao deparar-se com Julieta morta, pragueja contra a o fantasma da morte acusando o espectro de ter se enamorado de sua amada. Ao retirar um frasco de veneno, Romeu diz:

“Por temer isso é que eu quero ficar contigo! E nunca, nunca mais deste noturno palácio tenebroso sairei! É aqui, é aqui que habitarei (…) Olhos, o último olhar! Braços, o último abraço! Lábios, portas do alento, um legítimo beijo / Para selar com a morte um contrato sem termo! Ao meu amor! Eu morrerei num beijo! ” – tradução do poeta Onestaldo de Pennafort.

Em seguida a morte do jovem Romeu, Julieta desperta do sono induzido e depara-se com o corpo inerte do marido. No seu desespero, acusa-o de egoísta e retira a faca de Romeu e apunhala-se. “Abençoado punhal! Eis a tua bainha! Cria ferrugem nela e deixa-me morrer! ”. A morte dos jovens amantes serve de trégua para conflito entre as famílias. É importante dizer que “Romeu e Julieta” não é uma peça sobre o amor, mas sobre sua ausência. É uma peça sobre o ódio que sufoca o florescimento do amor. Como revela Julieta na famosa cena do balcão: “Pois prefiro que o ódio abrevie os meus dias, a prolongá-los sem o teu amor! ”.

A popularidade da personagem ficcional, Julieta, é tamanha que na década de 1930 recebeu sua primeira carta, possivelmente em decorrência da versão cinematográfica de George Cukor, de 1936. As primeiras missivas chegaram endereçadas a “Giulietta, Verona” ou “Juliet, Verona” eram encaminhadas a “túmulo de Julieta”, local de duvidosa autenticidade, na cripta de um mosteiro próximo aos muros da cidade. O funcionário do local, Ettore Solimani que havia aprendido um pouco de francês e inglês durante a guerra, decidiu responder para “acalmar o mar agitado demais e consolar alguns que choram incontrolavelmente”, dizia. Tornou-se o primeiro “Secretário de Julieta”.

Apesar de ser uma das mais amadas e lembradas personagens de Shakespeare, não podemos nos esquecer de outras duas importantes personagens de Shakespeare que cometem suicídio: Ofélia, em “Hamlet”, e Lady Macbeth, “Macbeth”.

Por fim, o leitor pode conhecer um texto fascinante do dramaturgo Henrik Ibsen e pouco divulgado “Hedda Gabler”. Escrita em 1890, Hedda é uma mulher insatisfeita, instável, ávida de poder, não consegue ligar-se afetivamente a ninguém, nem ao marido, Jorgen Tesman, com quem se casou por conveniência. Ao encontrar-se com um antigo admirador, o talentoso Eliert Lovhorg, cuja Thea Elvsted o anima em seu tra¬balho intelectual, despertando em Hedda um profundo ciúme. Hedda seduz Elvsted e precipita-o na desgraça, destruindo sua produção literária, levando-o ao suicídio. Para a personagem-título resta-lhe o mesmo caminho. A peça é um modelo de um estado de espírito muito difundido no final do século XIX, entre a alta classe social europeia, “onde a autoconsciência diante da opressão ou do desencanto frequentemente conduzia ao suicídio”, concluem pesquisadores sobre o assunto.

O mês de setembro é marcado pela Campanha Setembro Amarelo, um movimento de conscientização sobre o suicídio e saúde mental, nesta edição e durante todo o mês você pode acompanhar diversos conteúdos acerca do assunto.

No mês de prevenção ao suicídio, veja como escritores abordaram o tema em suas obras