A nova produção teatral do Núcleo de Artes Cênicas, “O Sertão de Nós Mesmos”, estreia hoje às 19h30, no do Teatro do SESI Itapetininga. Para celebrar o lançamento, o Jornal Correio conversou com o professor, escritor e ator Felipe Rocha, um dos talentosos nomes da nova geração de atores itapetininganos. Nascido em Itapetininga, Felipe Rocha é uma figura multifacetada. Além de educador, ele também é artista, comunicador e licenciado em língua portuguesa e literatura. Mas as suas paixões não param por aí. Nas horas vagas, Felipe se aventura no mundo da astrologia, acreditando que muitas respostas podem ser encontradas no cuidado com a natureza e na poesia. A literatura flui nas veias de Felipe, e as palavras parecem dançar ao seu redor. Ele tem a habilidade de capturar cada vocábulo e transformá-lo em viagens fascinantes. A redação entrou em contato com a escritora, atriz e advogada Mayara Nanini. Para ela, Felipe é uma “pessoa de alma branda, coração sonhador e criatividade que transborda”. Ela recorda que aos 16 anos ele criou um blog para postar suas crônicas. “Ele tinha anseio por mudar o mundo a partir das palavras. Hoje, 14 anos depois, ele fez valer sua intenção e se transformou em um dos melhores professores de Literatura que eu pude conhecer. A verdade é que algumas pessoas nascem com o dom de encantar e o Felipe é assim. Seja no palco da vida ou do teatro, ele brilha. Seu processo criativo vem da alma e seu dom acompanha cada tilintar dos seus pensamentos”, elogia. Mayara comenta que ficou muito feliz quando soube do retorno do artista aos palcos no ano passado. Está muito ansiosa para conhecer o nome trabalho do Núcleo de Artes Cênicas e rever Felipe Rocha no palco. “Que essa peça seja uma motivação para nosso querido amigo, assim como tenho a certeza que será um bálsamo para nosso coração”, pondera. Início – Felipe Rocha realizou suas primeiras experiências no teatro em 2007, no Núcleo de Artes Cênicas do SESI Itapetininga com uma adaptação de um dos mais conhecidos de Shakespeare, “Sonho de uma Noite de Verão”, quando atuou ao lado de Mayara Nanini, Matheus Teles e Carla Monteiro. No ano seguinte, atuou numa adaptação de “Maria Borralheira”. Em 2009 fez sua estreia no núcleo de montagem do SESI, participando das encenações “Píramo e Tisbe”, de Vladimir Capella, e “O Amor em Pessoa”, inspirado nos poemas do poeta português Fernando Pessoa. Com imenso carinho, o ator Matheus Teles que participou de algumas montagens ao lado de Felipe Rocha, relembra dessa época. “Em 2007, contracenamos pela primeira vez. O jovem Felipe deu vida a Demétrio em ‘Sonho de Uma Noite de Verão’. Foi incrível descobrir que meu amigo era também um ator magnífico. O tempo apenas confirmou e ampliou esta percepção. Ano após ano o vi interpretar os mais variados personagens com invejável versatilidade e profundidade. De bobo da corte a Romeu, da comédia a tragédia, com igual esplendor. Felipe Rocha é um ator fascinante”, elogia. Em 2011, de forma independente trabalhou num espetáculo infanto-juvenil “Luas e Luas” como adaptador, assistente de direção e ator. Durante quatro anos fez intervenções cênicas de trechos da peça “Romeu e Julieta” em escolas públicas, particulares, faculdades e empresas. O objetivo principal era promover a formação de públicos. As intervenções, em algumas ocasiões, aconteciam em inglês. Nessa época dividia o palco com a amiga e atriz Fabiana Domingues. “O Felipe é uma das pessoas mais talentosas que eu conheço. Ele é um artista completo. Tem um corpo sempre disposto para cena, tem habilidade musical, criatividade, inteligência, senso crítico e sensibilidade. Sempre será meu melhor parceiro de cena. Dividir o palco com ele foi maravilhoso. Quem já teve essa experiência, entende o que eu estou dizendo. Ele é de uma generosidade, um parceiro incrível. Podemos dizer que a mistura de talento e comprometimento fazem dele um gigante em cena” elogia. Depois de se formar em Letras, em 2015, pela Unesp de Assis (SP), Felipe ficou um tempo afastado dos palcos. Por um curto período atuou na intervenção cênica “O Enterro do Cachorro”, inspirado no texto de Ariano Suassuna, em escolas da região. No ano passado, retornou aos palcos atuando como Oberon na montagem “Sonho de uma Noite de Verão”, produzida pelo Núcleo de Artes Cênicas de Itapetininga. Hoje, ele estreia no palco do SESI com o personagem Fulanin, na montagem “O Sertão de Nós Mesmos”. “Fulanin é um personagem que me ensina a ter coragem. Me identifico com a sensibilidade dele, mas nesse processo estou buscando aprender com a sua ousadia”, explica. Com exclusividade, ele falou sobre processo criativo deste trabalho. Qual o tema do espetáculo “O Sertão de Nós Mesmos”? “O Coração no Ritmo da Terra”. Cada vez mais, temas relacionados ao cuidado do planeta, à sustentabilidade e ao desenvolvimento de uma consciência ambiental, tomam espaço nas notícias e nas discussões das redes sociais. Ao mesmo tempo, a crescente valorização da diversidade cultural e de conhecimentos ancestrais aponta caminhos possíveis para os atuais desafios da vida na Terra. Essa é a investigação temática do espetáculo, que estreia hoje. Como foi o processo de construção da dramaturgia? A pesquisa tomou como ponto de partida escritos recentes de Ailton Krenak, filósofo originário contemporâneo. Os textos de Krenak, como “Ideias para Adiar o Fim do Mundo” e “Futuro Ancestral”, serviram de base para que o grupo descobrisse formas de contar uma história capaz de relembrar aos corações dos espectadores uma conexão com o ritmo da própria Terra. Na busca de um universo narrativo através do qual se guarda a premissa de que enaltecer a cultura e a arte é uma ideia para adiar o fim do mundo, “O Sertão de Nós Mesmos” teve sua dramaturgia construída de forma colaborativa. Além da literatura de Krenak, a criação é baseada também em textos de Guimarães Rosa e Bráulio Tavares. A pesquisa musical foi muito importante na construção dessa narrativa cênica? Sim. Diante da volumosa variedade de expressões musicais que se encontra no Brasil, a pesquisa musical do grupo adentrou diversas regiões brasileiras, explorando ritmos variados como o samba, o coco, o axé, o baião, entre outros. Dessa forma, a montagem marca a escolha de não regionalizar a narrativa, ambientada em um vasto interior de um grande Brasil, “do Oiapoque ao Chuí”. Como foi a pesquisa das personagens? No decorrer do processo criativo, buscando aprofundar a defesa da multiplicidade cultural dentro das discussões a respeito do futuro da humanidade, fizemos o exercício de olhar para nós mesmos. Somos pessoas com diferentes formações, mas que acreditam de forma comum na potência transformadora da arte. Sendo assim, personagens artistas foram criados para conduzir e costurar toda a narrativa que será vista no palco. No espetáculo, durante a travessia para um lugar enigmático chamado Patacoxá, artistas circenses chegam até uma encruzilhada que divide terras de famílias tradicionais. Enquanto se preparam para a próxima estreia da companhia, os brincantes, de forma transgressora, trazem incômodos e estranhamentos para aquele local. Porém, a chegada dos artistas inspira dois apaixonados, Yuxin e Fulanin, a desafiarem o sofrimento, a opressão e a secura daquela terra. “Sonho de uma Noite de Verão”, que você participou no ano passado, era uma deliciosa comédia. Esse ano vocês optaram por um drama, é isso? É. “O Sertão de Nós Mesmos” é um drama repleto de respiros cômicos, coloca a arte e o fazer artístico em evidência diante das possíveis alternativas para construção de um futuro coletivo e inclusivo. Em cena, vemos um grupo de defensores da arte, representar a ousada resistência de artistas que usam a poesia, o riso, a música e a encenação para se armar contra a sisudez do mundo. Brincando com camadas narrativas, o espetáculo cria um espaço entre o sonho e a realidade, entre a representação e a ação, para traduzir em arte questionamentos inerentes à condição humana e aos desafios atuais. Haverá outras apresentações? A estreia de “O Sertão de Nós Mesmos” marca o início de uma minitemporada de apresentações em Itapetininga. No domingo, dia 1º, teremos uma sessão às 19 horas. Em outubro e novembro iremos apresentar em cidades de Alambari, São Miguel, Piracicaba, entre outras. “O Sertão de Nós Mesmos” (DRAMA). Recomendação: 14 anosSinopse – Durante a travessia para a sonhada Patacoxá, artistas circenses chegam até a encruzilhada que divide as terras de tradicionais famílias. Naquele sertão enquanto decidem ensaiar o próximo espetáculo da companhia, os brincantes, de forma transgressora, trazem incômodos e estranhamentos para os donos dessas propriedades. Porém, concomitantemente, a chegada dos artistas inspira dois apaixonados a desafiarem o sofrimento, a opressão e a secura deste lugar. Ficha Técnica – Texto inspirado nas obras de Bráulio Tavares, Ailton Krenak e Guimarães Rosa; Com Douglas Rodrigues, Fa Black, Felipe Rocha, Felipe Fogaça, Fernando Nascimento, Gabriel Lara, Gabriela Boscardin, Luiz Henrique Cleto, Rafaela Gunther, Samuel Iuri Macedo e Tamara Chiavegatto. Roteiro e Direção: Milton Cardoso ONDE E QUANDO ASSISTIR – Teatro do SESI Itapetininga – Av. Padre Antônio Brunetti, 1360 – Vila Rio Branco. Hoje (29), às 19h30 e domingo (1º), às 19 horas. ENTRADA GRATUITA. RESERVAS PELO MEU SESI.

Felipe Rocha: entre palcos e palavras, a magia de “O Sertão de Nós Mesmos”