O músico Itapetiningano Breno Ruiz lançou o seu primeiro disco solo - “Cantilenas brasileiras”. O maior jovem compositor desconhecido do Brasil, segundo o jornal carioca o Globo, Breno foi exaltado pelos maiores críticos do pais. ”A música do Breno vem do século XIX para o XXI sem passar pelo XX”, disse seu parceiro, Paulos César Pinheiro ao “O Globo”. Ele fez uma apresentação na cidade na sexta-feira, dia 18, durante a inauguração do auditório Alcides Rossi, no Paço Municipal.
É o primeiro trabalho individual do itapetiningano que já foi gravado pelo MPB4, por Renato Braz e Quarteto Maogani e por cantores da nova geração, como Ilana Volcov e Dani Gurgel. Em 2011, o Jornal Correio de Itapetininga resgitrou uma entrevista com o música que já prometia alçar voo na carreira. Naquela época, o jornalista Luis Nassif já o colocava como um dos maiores nomes da música brasileira e o colocava no nível de Tom Jobim.
Segundo o critico musical do jornal “O Globo”, Arnaldo Bloch, o primeiro disco de Breno Ruiz nasce como nova tradução do Brasil (no sentido do ato fundado por Villa-Lobos, de “ouvir” o som do país em todos os seus grotões e sintetizá-lo).
“Como grande compositor e instrumentista (seu piano clássico pousa no popular como um pássaro), Ruiz (que canta, altivo, a maior parte das faixas) consegue, musicalmente, ressoar melodias e harmonias típicas como se fossem inéditas em desvios tão discretos quanto imprevistos, como fizeram os compositores nacionais europeus em suas fases neoclássicas. Para contextualizar em versos a aventura, o maior artesão-letrista do Brasil, Paulo César Pinheiro, completa a arquitetura das 12 canções em seis módulos temáticos”, diz o critico.
Breno é músico desde que se entende por gente, aos 4, 5 anos, em Itapetininga. Estudou piano clássico no Conservatório de Tatuí, uma das principais escolas de música do país. Lá, estudou cinco anos de piano clássico e um de popular, embora fosse sempre autodidata. Um dia meu professor me disse: “Eu não vou mais te dar aula. Tudo que você precisa tem nas mãos e na cabeça” — lembra. — Minhas referências são muito intuitivas. Nunca toquei Callado, Chiquinha, (Ernesto) Nazareth. Nem Villa-Lobos. Mas tudo isso está dentro de mim e da minha criação , conta.
O caminho de Breno para a música parece um romance. De família com tradição cultural e musical, nasceu num período de decadência econômica. Começou tocando um orgãozinho elétrico amador. Incentivado por um tio acordeonista amador, aos 10 já tocava em baile. Era assistente de um músico (amador) num centro espírita, onde acabou como regente do coral. Ali conheceu o músico, compositor e produtor, aí sim profissional, Rafael Alterio, do estúdio Gorgolândia, referência de gravação de música brasileira em São Paulo.
“Fui adotado como filho por Rafael e a mulher dele, Rita Alterio, letrista, minha primeira parceira. Foi a ele que mostrei uma primeira música, e a emoção que isso despertou nele e a minha emoção com sua música me mostraram o caminho”.
Foi então que Breno Ruiz descobriu que tudo de que gostava tinha o dedo de um tal Paulo César Pinheiro. Eram o “Matita Perê”, do Tom Jobim, as músicas de Baden Powell e o “Senhorinha”, de Guinga, que Mônica Salmaso acabara de gravar.”Minha música só faria sentido se tivesse aquela poética junto. E aí começou uma saga de encontrar o Paulinho, o que durou dois anos”, disse.
Na época Pinheiro era um dos donos do Teatro Clara Nunes e, do interior de São Paulo, Breno ligava para lá obsessivamente. “Recebi uma fita do Breno com uma música linda e um número de telefone. Liguei. Ele nem acreditou — recorda Pinheiro, 12 anos depois. — Eu disse que precisava ouvir, para saber se não era compositor de uma música só. Ele me mandou quatro. Vi que era muito especial”, disse Pinheiro.

Breno Ruiz lança o seu primeiro trabalho solo